miércoles, 17 de junio de 2020

ARTÍCULOS DEL ARCHIVO NEI DAN (Magazine No. 616)


LA TOMBEAU DE RAMONZOTE

“Es todo cuanto he podido recuperar de sus
reliquias, yo, a quien con tan amorosa
estima, ya en las garras de la muerte, hizo
heredero en su testamento […]”
Michel de Montaigne
De la amistad.

“Yo quisiera que al hacer mi forma de espada,
no se vieran los cortes o estocadas de mi mano,
sino los dibujos y cifras que ofrece mi sentimiento”.
Ramón Reyes

“Todo en él era viejo, salvo sus ojos; y estos tenían el color
mismo del mar y eran alegres e invictos.”
Ernest Hemingway. 
El viejo y el mar.

La primera vez que miré a Ramonzote (Ramón Reyes) fue en una competencia de Tai Chi que se realizó frente a la Concha Acústica del Parque del Este, a mediados de los años noventas. Ya para entonces cojeaba ostensiblemente. Sólo participó en la competencia de espada, arma que era su verdadera pasión. Cuando fue llamado a competir se levantó y camino con parsimonia, y con mucha dignidad, hasta colocarse frente a los jurados, Luego de saludarlos, realizó la forma de 50 secuencias de espada del maestro Tai Che She (Dai Tzi She). No sé por qué, pero cuando terminó su forma mi pensamiento recordó El viejo y el mar de Hemingway. Y es que Ramonzote no ganó ese día ninguna medalla. Ocupó el último lugar de la competencia. Sí. Pero se veía en su rostro la satisfacción: había dado lo mejor de sí mismo, había puesto todo su corazón en la ejecución, hasta el punto que las limitaciones de su cuerpo enfermo apenas fueron notadas. El viejo había llevado su magnífico pez espada a puerto, y el haberlo conseguido, a pesar de tenerlo todo en contra, era suficiente premio, aunque los tiburones del destino redujeran el trofeo a una blanca y ruinosa osamenta.

Poco tiempo después tuve el privilegio de conocerlo cuando le encargué mi primera espada de madera. Ramonzote tardó tres meses en entregármela. Durante ese tiempo, fiel a su artesanía chamánica (que contemplaba más como un servicio que como un negocio), se aparecía por el sitio donde practicaba, para que yo probara la empuñadura del arma que tallaba, y él comprobara que la madera escogida y la forma tallada armonizaban con mi energía (con mi alma). Cuando me la entregó no tuve dudas de que era un trabajo magnífico. Hilario Martínez, el compadre de Javier Vásquez, me dijo el pasado Día Mundial del Tai Chi y el Chi Kung, que esas espadas fabricadas por Ramonzote eran auténticas reliquias. Le doy toda la razón. Para los antiguos practicantes de Tai Chi del Parque del Este, esas espadas de Ramonzote son los modestos equivalentes locales de armas legendarias como la famosa espada china “Destino Verde”, destruida en mala hora por los Guardias Rojos en tiempos de la Revolución Cultural.

De a poco fue surgiendo la amistad entre el chamán de las espadas y yo, en los tiempos en que comenzó a llevar a su hija Eugin –por muchos conocida como “la hija de Ramonzote”- al Parque. Por un buen tiempo estuvieron muy cercanos a Yilda Conquista y a mi persona. Cuando Eugin sufrió un accidente en un jeep y estuvo en cama con varias fracturas, la fuimos a visitar a su casa en Carapita, guiados en el trayecto por su jovial padre. La pierna enferma comenzó a alejarlo de la práctica del Tai Chi, pero lo compensaba reuniéndose con un pequeño grupo de seguidores, donde conversaba sobre temas espirituales que abordaba con la sabiduría vernácula y sabrosa de un viejo brujo de la Venezuela de antaño. Su olfato chamánico hizo que se interesara sobre manera cuando José Luís Muñoz anunció que iba a dar un taller de Tai Chi Ruler. Los primeros bastones de ruler que tuvimos los hizo Ramonzote para ese taller, al cual asistió por breve tiempo, lamentablemente, debido a problemas con la pierna.

La pierna de Ramonzote fue empeorando día tras día. Él tenía esperanzas en que una operación que le prometían resolviera, de una vez por todas, su problema de salud. Su enfermedad comenzó a impedir que fuese con regularidad al Parque. Verlo por el centro del parque, caminando con su bastón, acompañado de Eugin, era un placer para sus viejos amigos, que cada vez menos gozaban de su compañía y su conversación chispeante y vivaz. Cuando uno lo saludaba y preguntaba cómo se encontraba, contestaba con agilidad y frescura: “¡VIVIENDO!”. Su espíritu seguía joven y vital, a pesar de la enfermedad y los años que su cuerpo mostraba. Oírlo era un verdadero deleite en aquellos días: destilaba casi sin proponérselo palabras sabias que nos dejaban reflexionado durante mucho tiempo. Había devenido en un auténtico maestro, de esos maestros que, como dice Thomas Moore, más que enseñarnos nos permiten desaprender, para así estar atentos a la chispa de la vida en el momento mismo en que ésta brota y se enciende.

Cuando uno conversaba con Ramonzote largo y tendido (como quien dice), se maravillaba de su facilidad para pasar de un tema a otro, sin la menor pretensión, hilándolos sutilmente hasta llegar a un punto profundo que quería dejar como tema de reflexión. Así, comenzaba a hablar de los usos casi olvidados de ciertas hierbas medicinales, y un momento después comentaba sobre los elementales de la naturaleza, de las correspondencias del Bhagavad Gita y la Biblia, hasta llegar al Tai Chi practicado como meditación, y de cómo esa práctica podía elevar nuestro nivel de consciencia, abriéndonos a la espontaneidad creativa y disminuyendo nuestros automatismos y reflejos condicionados.

Al pasar el tiempo, las fuerzas del destino nos fueron alejando por rumbos diferentes sin apenas darnos cuenta. Un día Eugin nos llamó para que fuésemos a visitar a su padre que había sido intervenido de la pierna. Cuando por fin dispusimos de tiempo para visitarlo ya Ramón había salido del hospital. A partir de ahí lo vimos algunas veces más y el cariño que nos profesamos siempre fue el mismo, pero de alguna manera se había abierto una suerte de distancia en nuestra relación, no sólo con Yilda y conmigo, sino con otros amigos del Parque. Se trataba de esos alejamientos que tienen que ver más con los caprichos de la Providencia que con el afecto, pues ésta, que a veces acerca a los hombres y los hace caminar juntos, como si el camino transitado fuese el mismo, de pronto los separa, enviándolos por rutas diferentes, hacia otros horizontes y distintos puertos. La tragedia había empezado a cebarse de él y los suyos. La operación de la pierna empeoró el estado de salud de Ramonzote, y, además, otros percances familiares profundizaron sus tribulaciones.

Durante la celebración del Día Mundial del Tai Chi, tiempo después del minuto de silencio que se realizó en su memoria, llegó Hilario y enseguida me preguntó por Ramonzote. Le dije que había fallecido. Herido por la noticia, Hilario me contó emocionado lo que quizá haya sido un atisbo de los últimos momentos de la vida del gran Ramón. Tiempo atrás, Hilario lo había encontrado en la Plaza Bolívar junto a Eugin. El viejo guerrero no podía levantarse de lo mal que estaba. Hilario levantó el pesado cuerpo del hombrón, pero al ver que no podía con él, le dio dinero suficiente a Eugin para que lo llevara en taxi a un hospital. Eugin le dijo que lo llamaría para decirle qué había pasado, pero no lo hizo, de modo que Hilario se enteró de su deceso ese 28 de abril del 2012, meses después de ese último encuentro. De resto no sé más nada de cómo ni dónde murió el viejo amigo.

En la voz entrecortada y dolida de Javier Vásquez, en el sombrío y adusto semblante de Getulio Aguilera, en el gesto de sufrimiento e incredulidad de Hilario, en los ojos húmedos y brillantes de Yilda, en la nostalgia vívida de Lídece Lee, en la pesadumbre que enlutó los rostros de tantos y tantos taichicheros y chikuneros presentes durante aquel largo minuto de silencio, pude palpar cuánto se le quería y cómo era apreciado y respetado…, y por un maravilloso instante lo sentí vivo y presente, más vivo que nunca, chispeante como la vida, compartiendo y riendo con nosotros, como si la muerte no pudiera tocarlo y estuviera de vuelta por siempre…

Sé que no fui el único en experimentar tales emociones en aquel largo y estremecedor minuto.

Una tombeau es una antigua composición musical francesa (anteriormente un poema) que conmemora la muerte de una persona notable. Tombeau, en francés significa “tumba”. Así como el gran poeta griego Píndaro le cantaba a los triunfadores de los Juegos Olímpicos, he tratado aquí de cantarle a mi manera a un viejo y querido amigo, aquel que blandía entre el Cielo y la Tierra su modesta espada de madera, retando a la adversidad y a las limitaciones, como un quijotesco Merlín que hace de su vara mágica una portentosa Excalibur. Quizá él no se haya destacado por sus triunfos deportivos, pero a todos nos enseñó algo más profundo e imperecedero que alguna presea dorada, en cada una de sus presentaciones empuñando el arma de su predilección, llenas de dignidad y entereza, dando ejemplo de valor, compostura y entrega frente al infortunio, de alegre y sincero amor por su arte, más allá de lo que cualquiera hubiese considerado posible y necesario. De su don de gentes, de su hombría de bien, de su facilidad para la amistad, la generosidad y el trato caballeroso, de su honestidad e integridad, hay todavía mucho que memorar para todos aquellos que lo conocimos y seguimos todavía aquí, viviendo. El viejo y humilde guerrero de la espada nos ha dejado un legado que no podemos dejar caer en el olvido, que hay que resguardar, sopesar y cultivar, para intentar ofrendarlo a los que nos rodean, pues él fue ejemplo vivo y vivificante, lleno de picardía y apasionado, de cómo ser a cabalidad un buen hombre.

Por todo lo dicho considero que estos versos de Píndaro son un acertado colofón a esta tambeau que hemos ofrecido modestamente al entrañable amigo desaparecido, a Ramón Reyes, Ramonzote.

Flecha herido en el pie: sus funerales
Llanto arrancaron á la Griega hueste.

Mortal que á no desviarse de la senda
De sólida virtud está resuelto,
Debe aceptar con alma generosa
La suerte que los Númenes le mandan.
La dirección del viento á cada rato
Cambia y la fuerza. Breve tiempo dura
La dicha de los hombres, cuando baja
Con ímpetu sobre ellos. Seré humilde
Con los humildes, grande con los grandes.
Reverente aceptando mi fortuna,
Y ajustando á mis medios mis costumbres.
Y si grandes riquezas me donare
La Providencia, conseguir espero
También alto renombre y fama eterna.
[…]
Píndaro, Píticas




Día Mundial del Tai Chi 2005. En primer plano, de franela roja, Ramón Reyes “Ramonzote”. A su lado un personaje no identificado. Atrás, de izq. a der.: los profesores Roberto Chacón, Eli Laureano y Francisco Alviarez.
R. C.
Nei Dan Magazine No. 365 (29-05-12)
Sección: "Artículos"




SECCIONES MENSUALES Videos, Música y Reseña de libro (Magazine No. 616)

COMO NO TODO ES TAI CHI:

Colaboraciones:

“Captain and Tennille - Muskrat Love” (Cortesía de Katherine Chacón)


“El guerrero pacífico - Sacar de tu cabeza lo que no necesitas” (Cortesía de Carlos Acosta)


“Justin Hayward ‘Vincent’” (Cortesía de Rómulo Rojas)


Música: Latín-Rock


El término “Latino América” comenzó a gestarse en las primeras publicaciones de Michel Chevalier (1806-1879), quien distinguió la América anglosajona de la que hablaba idiomas romances, derivados del latín (castellano, portugués, y, en menor medida, francés). Dando por hecho que la América latina era, por su naturaleza cultural y sus riquezas naturales, campo ideal para la expansión colonial de Francia, ideas que tomaron fuerza durante el II Imperio francés de Napoleón III.

El filósofo y político chileno Francisco Bilbao (1823-1865) fue el primero en usar el término compuesto –“Latino América”- en 1856, y un año más tarde el escritor colombiano José María Torres Caicedo (1830-1889) lo utilizó en su poema Las dos Américas. Estos autores usaron el término de una manera antiimperialista y anticolonialista. Ya en ese entonces se prefirió el uso de la palabra compuesta “latinoamericano” al de “hispanoamericano” o “iberoamericano”, pues se pensó que esos términos hacían demasiada referencia al pasado colonial.

Desgraciadamente, como el pan-germanismo y el pan-eslavismo, según las investigaciones de Hannah Arendt, las nociones de Latino América y latinoamericano, postuladas como imperativo de unión étnica supra nacional, también pueden servir como caldo de cultivo para propuestas totalitarias en nuestro continente, como ha venido decantándose con el chavismo.

La palabra “latino”, se usa como abreviación de “latinoamericano”, aunque en sentido estricto “latino” es una persona oriunda de la región del Latium (Lacio), donde está Roma, y por extensión se usa para todas aquellas personas que hablan lenguas derivadas del latín. En EEUU el término “latin” sustituyó en los años sesenta, a los vocablos “Spanish” e “Hispanic”, para referirse a las comunidades de origen latinoamericano dentro del país.

Aunque hubo muchos antecedentes al género que hoy tratamos, tanto en EEUU como en países de Latino América, especialmente en el “tropicalismo” brasilero de finales de los años sesenta, el término Latin Rock se acuñó en EEUU para identificar en primer lugar la música que hacía Carlos Santana, quien saltó a la fama mundial a partir del Festival de Woodstock (1969), haciéndose un paralelismo con el vocablo Latin Jazz (afrocuban bop) que se había acuñado en los años 50 para describir la fusión de jazz be bop y ritmos afrocubanos.

El Latin Rock (no confundir con Rock latinoamericano o el rock cantado en lenguas romances) fusiona, sobre una base de rock y ritmos afrocubanos, afro-caribeños y latinoamericanos, influencias del jazz, soul, blues, funk, R&B y psicodelia. Se hizo muy popular en la Costa Oeste, en las comunidades chicanas (estadounidenses de origen mexicano), encontrando menos adeptos en la Nueva York salsera. Grupos de Latin Rock de aquella época son: Malo, El chicano, Ocho, Azteca, War, Mandril, Sapo, así como el álbum de culto “Palmieri’s Harlem River Drive”, entre otros. Aparte de Palmieri, en Nueva York surgieron bandas como Eddie Benítez y Nébula, y Toro. Dados sus éxitos en los años setenta, el Latin Rock comenzó a expandirse a Latinoamérica y Europa en los años ochenta, tendencia que prosigue hasta la actualidad.

Como el Latin Rock si penetro en el público anglosajón norteamericano, mientras que el mismo era impermeable al boom de la salsa neoyorkina que irradiaba desde Nueva York hacia el resto del mundo, el sello Fania quiso hacer participar en un concierto en el Yankee Stadium a Carlos Santana junto a las Fania All Stars (1973), en un magno encuentro de la súper estrella del Latin Rock y las estrellas de la salsa, encuentro que sería filmado para la película Salsa. Pero no se pudo concretar su participación. En su lugar acudió su hermano, líder del grupo Malo, Jorge Santana, quién grabaría el súper éxito El ratón, vocalizado por Cheo Feliciano. La misma Fania All Stars incursionó en el género Latin Rock, grabando el éxito Smoke, entre otros.* Uno de los álbumes donde la Fania incursionó en el Latin Rock (además del Latin Soul, ampliamente cultivado en Nueva York, uno de cuyos vástagos más conocidos es el boogalo), fue “Latin-Soul-Rock” (Fania Records / 1974), cuyo Lado A presenta la versión de un éxito de Latin Rock grabado en estudio: Viva Tirado (El chicano; siendo el original una pieza de jazz de Gerald Wilson); junto a piezas como Chanchullo (Israel “Cachao” López), Smoke (D. Ervin), There You Go (Edwin Stars) y Mama Güela (Tito Rodríguez). Mientras en el Lado B contiene grabaciones en vivo: El ratón, Soul Mokossa y Congo Bongo. Como invitados estaban Jorge “El Malo” Santana (guitarra eléctrica), Manú Dibango (voz y saxo tenor / makossa, afrofunk, jazz), Billy Cobham (batería / jazz), Jan Hammer (teclados / jazz y rock) y Mongo Santamaría (tumbadoras / jazz).

Aunque el Latin Rock tuvo más acogida entre los chicanos que en los neoyorican, otro disco de culto, aún menos conocido que el de Palmieri, fue grabado en Nueva York, por el Sello Coco (cuyo sello matriz es Audiofidelity Enterprise, Inc): “Barrio Band / Rock’n latin” (1971). Esa banda reunía gente de la salsa, el Latin Jazz y el jazz, muchos de ellos participantes de la Fania All Stars: Larry Harlow (teclados), Andy González (bajo), Johnny Rodríguez (tumbadora), Frankie Malave (bongó y tumbadora), Nicky Marrero (timbales), Lou Soloff (trompeta), Wiilie Colón, Héctor Lavoe, Ismael Miranda e Ismael Quintana (coros), entre otros. Harvey Averne, creador del Sello Coco, era el líder de la banda y además, interpretó el vibráfono.

Del género Latin Rock traemos tres de sus más grandes éxitos de los años setenta del siglo pasado: Oye como va (Santana), El cayuco (El chicano), y Street Man (Malo).

Oye como va (Tito Puente). Santana. Álbum “Abraxas” (Columbia Records / 1970)


El cayuco (Tito Puente). El Chicano. Álbum “Cinco” (MCA Records / 1974)


Street Man (Pablo Téllez, Arcelio García Jr. y Ron DeMasi). Malo. Álbum “Evolution” (Warner Bross Records / 1973).



* Como nota curiosa, el 12 de marzo del 2009, en el Coliseo El Campin, de Bogotá, se presentaron los sobrevivientes activos de las Fania All Stars en un concierto, alternando con Carlos Santana.


RESEÑA DE LIBRO


¿QUÉ ES LA MEDITACIÓN? Hacia el centro de tu ser.
Osho International Foundation, 1995

En este breve documento de 19 páginas, la Osho International Foundation presenta fragmentos extraídos de las diversas conferencias hechas por Osho referidas a la meditación, práctica considerada por él como la “primera y última verdad”.

A través de 38 adjetivos se responde a la pregunta qué es la meditación. A medida que se desarrollan cada uno de estos, se van mostrando las actitudes y las condiciones, tanto internas como externas, necesarias para llegar al estado meditativo; también se exponen las características que son propias de la meditación, es decir, su esencia.


La introducción elaborada para este pequeño material va más allá de su objetivo, justifica la importancia de practicar la meditación e invita a reflexionar sobre la falta de “vacíos” en nuestro día a día, lo cual conduce al desarrollo de la neurosis. Se llama la atención hacia la alta estimulación y sobre exigencia que recibe el ser humano para lograr su adaptación al mundo actual, además de cuestionarse su capacidad de aprendizaje dada la rapidez de los cambios. La respuesta ofrecida por Osho para sobrellevar todo esto es desarrollar la conciencia de manera deliberada.
Link para descarga: https://serinterior.com.ar/wp-content/uploads/2018/02/Que-es-la-Meditacion-Osho1.pdf
Josnil Rojas



ÍNDICE SECCIONES MENSUALES

SECCIONES QUINCENALES (Magazine No. 618)

CONTENIDO:
  • Recomendaciones del Magazine (Cine y TV)
  • Blog de la Quincena (Katherine Chacón)
  • 365 Meditaciones Tao (Ming Dao Deng)
  • Meditación: El arte de recordar quién eres (Osho)
  • Humor


RECOMENDACIONES DEL MAGAZINE:

CINE Y TV:
  • Quiero ser como Beckham (Parminder Nagra, Keira Knightley, Jonathan Rhys-Meyers y Archie Panjabi / Dir.: GurinderChadha / TV Filme / Sundance)
  • Robot & Frank (Frank Langella y Susan Sarandon / Dir. Jake Schreier / TV Filme / Film & Arts)
  • El desaparecido (Halle Berry y Sage Correa / Dir.: Luis Prieto / TV Filme / Sundance)



BLOG DE LA QUINCENA (Por Katherine Chacón). Les recomiendo este Blog sobre ecología: “Eco Inteligencia” https://www.ecointeligencia.com/

Michael Parkes

365 MEDITACIONES TAO (Ming Dao Deng)

LIX

Fuente
Un manantial de energía
Surge en el centro del cuerpo
Abre la llave y sé sustentado.
Canalízalo, y hablará.

La fuente de todo poder está dentro de ti mismo. Aunque las circunstancias externas puedan obstaculizarte ocasionalmente, el verdadero movimiento viene exclusivamente de tu interior. La fuente está latente en todos, y cualquiera puede aprender a abrir la llave. Cuando esto sucede, el poder surge como un pozo resplandeciente a través del centro de tu cuerpo.

Físicamente, te sustentará y nutrirá. Pero también puede hacer muchas otras cosas. Puede darte regalos que van desde el conocimiento inusual a la simple tranquilidad. Todo depende de cómo elijas dirigir tus energías.


No podemos decir que una persona se volverá iluminada únicamente en virtud de haber abierto esta fuente de poder; la energía es neutral. El dirigirla requiere experiencia, sabiduría y educación. Puede que obtengas poder de tus meditaciones, pero es posible que dos personas con el mismo válido logro lo use de dos formas diferentes, incluso a los extremos del bien y el mal. Encontrar la fuente del poder espiritual es una gran alegría; decidir cómo dirigirlo es la mayor de las responsabilidades.


MEDITACIÓN: EL ARTE DE RECORDAR QUIEN ERES (Osho)



“La persona que medita tiene mayor posibilidad de alcanzar el punto más alto de inteligencia, porque meditando está haciendo el mayor trabajo posible que un hombre es capaz de hacer; esto es, la realización de uno mismo, saber «Quién soy yo».”


H U M O R
El Ramadán es el noveno mes del calendario musulmán, mes en que descendió del cielo el Corán, por eso los de fe islamita realizan un ayuno durante las horas de luz solar.
Un campesino musulmán reza y pide a Dios: “Señor mío, prefiero que el Ramadán sea como el Mundial de fútbol: una vez cada cuatro años y cada vez en un país diferente”. 

(Argelia)




ÍNDICE SECCIONES QUINCENALES

martes, 5 de mayo de 2020

EDITORIAL (Magazine No. 615)


La cuarentena debido al COVID-19 (que realmente debería llamarse SARS Cov 2) amenaza con extenderse hasta junio, como mínimo. Aquí les coloco un poema escrito hace 200 años, en circunstancias similares a las nuestras, esperando que nuestra cuarentena también nos brinde finalmente las bendiciones que esperanzadoramente ofrece.


Cortesía de Flor Amaloa Ávila.

En nuestras secciones quincenales, presentamos "365 Meditaciones Tao", de Ming Dao Deng, con el texto "Oportunidad". En la sección "Humor": un gracioso cuento relatado por el maestro Osho. 

En este número del boletín Nei Dan, traemos, nuestras secciones mensuales, que además de videos de Taijiquan, trae también reseña de película.
Videos de Tai Chi Chuan y Reseña de Película:

-Video Tai Chi (Coreografía): "Double Taichi Performance - Lu Xiangcheng & Liang Biying"
-Video Tai Chi (Colaboración): "Tai Chi Fan 52 Taiji by Paty Lee Kung Fu Fan 52".
-Reseña de Película:  La ladrona de libros (Brian Percival).

En nuestras Secciones de Autor traemos la sección Del diario de Nani (María Margarita López), con el texto "Recuerdo de Lisboa". En la sección "La columna de Bill Douglas" publicamos "Tai Chi: el ejercicio supremo para terapeutas masajistas (y para todo el mundo)".

En la sección "Artículo" les ofrecemos "¿Qué es la creatividad? La creatividad es una cualidad" (Osho).

También les traemos hoy, en nuestra sección "Artículos del Archivo Nei Dan" el texto "Castaño de Indias" (Raimundo J. Largo y Francisco Ruiz de Sola).




NOTICIAS NEI WAIJIA Y MÁS (Magazine No. 615)

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ARTÍCULO (Magazine No. 615)

¿QUÉ ES CREATIVIDAD? LA CREATIVIDAD ES UNA CUALIDAD

“Cuando digo sé creativo, no quiero decir
que os debáis convertir todos en grandes
pintores y grandes poetas. Simplemente quiero
decir que dejes que tu vida sea una pintura,
deja que tu vida sea un poema.”

Yo creía que no era creativo. ¿De qué otras maneras se puede ser creativo además de danzar y pintar, y cómo puedo encontrar y expresar mi creatividad?




“La creatividad no tiene nada que ver con ninguna actividad en particular – con pintar, escribir poesía, danzar, cantar. No tiene nada que ver con hacer algo en particular.

“Cualquiera puede ser creativo – traes la cualidad de la creatividad. La actividad en sí misma no es ni creativa ni no creativa. Puedes pintar de una forma no creativa. Puedes cantar de una manera no creativa. Puedes limpiar el suelo de una forma creativa. Puedes cocinar creativamente.

“La creatividad, es la cualidad que traes a la actividad que estás realizando. Es una actitud, una aproximación interna – como miras las cosas.

“Entonces, lo primero a ser recordado: no confines la creatividad a nada en particular. Un hombre que es creativo – si es creativo, lo que sea que haga incluso caminar, podrás ver que en su andar hay creatividad.  Incluso, si está sentado haciendo nada, incluso el no hacer, será un acto creativo. Buddha sentado bajo El Árbol Bodhi, haciendo nada es el más grande creador.

“Cuando has entendido esto – que esto eres tú, la persona creativa o no creativa desaparece – entonces, el problema desaparece.




“No todas las personas pueden ser un pintor – y no hay necesidad de ello. Si todos fueran pintores, el mundo sería bien feo; sería un lugar difícil para vivir. Y no todos pueden ser un bailarín, no hay necesidad de ello. Pero todos pueden ser creativos.

“Lo que sea que hagas, si lo haces gozosamente, si lo haces amorosamente, si tu acto no es puramente económico, entonces es algo creativo. Si tú has madurado algo que viene de dentro de ti, si ha crecido, es espiritual, es creativo, es divino.

“Te conviertes en algo más divino, mientras más creativo seas. Todas las religiones del mundo han dicho: Dios es el Creador. No sé si es el Creador o no, pero una cosa sé: mientras más creativo seas, más divino serás. Cuando tu creatividad alcanza un clímax, cuando toda tu vida se vuelve creativa, tú vives en Dios. Entonces él debe ser el Creador porque personas que han sido creativas, son las que han estado más cerca de él. Ama lo que haces. Se meditativo, mientras los estás haciendo – sea lo que sea, es irrelevante el qué.

“¿Has visto a Paras, limpiando el piso del auditórium Chuang Tzu?, luego sabrás: que la limpieza puede ser creativa. ¡Al hacerlo con amor! casi cantando y danzando interiormente. Si limpias el piso con tanto amor, has hecho una pintura invisible. Has vivido este momento con tanto disfrute, que te ha dado un crecimiento interior. Tú no puedes ser el mismo después de un acto creativo como este.

 “Creatividad significa ama lo que sea que hagas – disfrutando, celebrándolo, ¡como un regalo de la existencia! Quizás nadie más sabrá de ello. ¿Quién va a elogiar a Paras por limpiar el suelo? La historia no tomará cuenta de ello; los periódicos no publicarán su nombre o foto – pero esto es irrelevante. Ella lo disfruta. El valor es intrínseco.

“Entonces, si estas buscando fama, y luego piensas que eres creativo – si te conviertes en alguien famoso como Picasso, y luego tú eres creativo – has perdido el punto. Entonces tú no eres para nada creativo: eres un político, ambicioso. Si la fama ocurre, bien. Si no sucede, bien también. Esta no debería  ser relevante. Lo que debería ser considerado, es si estás disfrutando lo que sea que estés haciendo. Si lo estas amando.

“Preguntas: yo creía que no era creativo. Si tienes esta creencia, tú te convertirás en alguien no creativo – porque una creencia no es solo una creencia. Ella abre puertas; ella cierra puertas. Si tienes la creencia negativa, luego estará merodeándote y te cierra la puerta. Si tú crees que no eres creativo, te convertirás en alguien no creativo – porque la creencia negativa obstruirá constantemente todas las posibilidades de flujo. No permitirá que tu energía fluya porque dirás constantemente: `No soy creativo.

“Esto ha sido enseñado a todos. Muy pocas personas son aceptadas como creativas: unos pocos pintores, unos cuantos poetas – uno en un millón. ¡Esto es estúpido!, todo ser humano nace creativo. Observa a los niños, y verás: todos los niños son creativos. Poco a poco, nosotros destruimos su creatividad. Poco a poco, nosotros imponemos creencias negativas sobre ellos. Poco a poco, les distraemos. Poco a poco, les hacemos más y más mercantiles, políticos y ambiciosos. “Cuándo la ambición entra, la creatividad desaparece – porque un hombre ambicioso no puede ser creativo, porque un hombre ambicioso no puede amar ninguna actividad en sí misma. Mientras él está pintando, está mirando hacia delante; está pensando, “¿cuándo voy a obtener el Premio Nobel?´, cuando él está escribiendo una novela, el está mirando hacia delante. Siempre está en el futuro – y una persona creativa, está siempre en el presente.

“Nosotros destruimos la creatividad. Nadie nace sin creatividad, pero nosotros hacemos que el 99 por ciento de las personas se conviertan en no creativas. Pero con solo arrojar la responsabilidad a la sociedad, esto no va a ayudar – tienes que tomar tu vida en tus propias manos. Tienes que soltar los condicionamientos equivocados. Tienes que despojarte de la equivocada e hipnótica autosugestión que te fue dada en tu infancia. ¡Deja caer todas estas creencias!, purifica tu ser de todos los condicionamientos, y de repente verás que eres creativo.

“Ser y ser creativo son sinónimos. Es imposible Ser y nos ser creativo. Pero algo que es imposible ha sucedido, un desagradable fenómeno ha sucedido, porque todas tus fuentes de creatividad han sido desconectadas, bloqueadas, destruidas, y toda tu energía ha sido forzada a alguna actividad que la sociedad piensa que será rentable.

“Toda nuestra actitud hacia la vida, está orientada hacia el dinero. Y el dinero es una de las cosas menos creativas. Toda nuestra aproximación está orientada hacia el poder, y el poder es destructivo, no es creativo. Un hombre que está tras el poder será destructivo, porque el dinero tiene que ser robado, explotado; tiene que ser lucrado de muchas personas, solo entonces puedes tenerlo. Poder simplemente significa que haces a muchas personas impotentes, tienes que destruirlos, solo entonces  puedes tenerlo – solo entonces serás poderoso. Recuerda: son actos destructivos.

“Un acto creativo realza la belleza del mundo; da algo para el mundo, nunca le quita algo. Una persona creativa viene al mundo para realzar la belleza de este mundo – una canción aquí, una pintura allá. El hace que el mundo dance mejor, disfrute, ame y medite mejor. Cuándo él deja este planeta, deja un planeta mejor detrás de él. Tal vez nadie le conozca; quizás alguien le conozca – este no es el punto. Pero él deja el mundo un poco mejor, tremendamente lleno porque su vida ha tenido un valor intrínseco.

“Dinero, poder, prestigio son actividades no creativas; no solo no lo son, sino que son actividades destructivas. ¡Permanece alerta de ellos!, y si estás alerta de ellos, puedes convertirte en alguien creativo fácilmente. No estoy diciendo que tu creatividad te dará poder, prestigio, dinero. No, no puedo prometerte ningún jardín de rosas. Tal vez te dará problemas. Tal vez te fuerce a vivir una vida de un pobre hombre. Todo lo que puedo prometer, es que en tu profundo interior, serás el hombre más rico posible; profundamente dentro de ti estarás lleno; profundamente en tu interior estarás pleno de alegría y celebración. Continuamente estarás recibiendo más y más bendiciones de Dios. Tu vida será una vida de bendición.

“Pero es posible que externamente no seas famosos, tal vez no tengas dinero, ni éxito en el así llamado mundo. Pero tener éxito en esto que llamamos mundo, es fracasar internamente, es fracasar en el mundo interno. ¿Y qué harás con todo el mundo a tus pies, si te has perdido a ti mismo?, ¿y qué harás si posees el mundo entero y no te posees a ti mismo? Una persona creativa, se posee a sí misma; él es un maestro.

“Por ello en el Este, les hemos llamados sannyasins, swamis. Swami, significa un maestro. Mendigos han sido llamados swamis, maestros. Sabemos que emperadores, prueban que en la cuenta final, en la última conclusión de sus vidas, ellos fueron mendigos. Un hombre que esta tras el dinero, el poder, el prestigio es un mendigo, porque constantemente esta mendigando. El no tiene nada para dar al mundo.

“Sé un dador. Comparte lo que sea que puedas. Y recuerda, no estoy haciendo distinción entre pequeñas o grandes cosas. Si puedes sonreír completamente, tomar las manos de alguien y sonreír, luego es un acto creativo. Solo con abrazar a alguien desde tu corazón, tú eres creativo. Solo mirando a los ojos amorosamente a alguien; solo una mirada amorosa puede cambiar todo el mundo de una persona.

“Ser creativo. No te preocupes acerca de que estás haciendo. Uno puede hacer muchas cosas, pero realiza todo creativamente con devoción. Entonces tu trabajo se convierte en una veneración. Luego, lo que sea que hagas es una plegaria. Lo que sea que has es una ofrenda para el altar.

“Bota esta creencia que no eres creativo. Sé como esta creencia fue creada: tal vez no fuiste un medallista de oro en la Universidad; tal vez no fuiste el primero de tu clase; quizás tus pinturas no recibieron ninguna apreciación; cuando tocas tu flauta los vecinos llaman a la policía. Tal vez- solo por estas cosas, tengas la creencia errónea de que no eres creativo. Tal vez es porque estás imitando a otros.

“La personas tienen ideas bien limitadas de lo que es ser creativo – tocar la guitarra, tocar la flauta o escribir un poema – entonces la gente va escribiendo basura en el nombre de la poesía. Tienes que encontrar lo que puedes hacer o lo que no. Todas las personas no pueden hacer lo mismo. Tienes que investigar y encontrar tu propio destino. Tienes que ir a tientas en la oscuridad. Yo sé, no es muy claro cuál es tu destino, pero así es como la vida es. Y es bueno que uno tenga que buscar su destino – en la misma búsqueda, algo crece.

“Si Dios te diera una carta de tu vida, cuando entras al mundo – esta será tu vida: te convertirás en un guitarrista – luego tu vida sería mecánica. Solo las máquinas pueden ser predecibles, no un hombre. Un hombre es impredecible. Un hombre esta siempre abierto, es un potencial para mil una cosas. Muchas puertas se abren, y varias alternativas están siempre presentes, en cada paso – y tienes que escoger, tienes que sentir. Pero si amas tu vida serás capaz de encontrar.

“Si tú no amas tu vida, y amas algo más, entonces ahí está el problema. Si amas el dinero y quieres ser creativo, no podrás convertirte en alguien creativo. La sola ambición por el dinero destruirá tu creatividad. Si quieres fama, entonces olvídate de creatividad.  La fama viene fácilmente si eres destructivo. La fama viene más fácil para un Adolfo Hitler; la fama viene más fácil para un Henry Ford. Fama es más fácil si eres competitivo, violentamente competitivo. Si puedes matar y destruir a las personas, la fama viene más fácil.

“Toda la historia es la historia de asesinos. Si te conviertes en un asesino, la fama será bien fácil. Puedes llegar a ser un primer ministro, convertirte en un presidente – pero todo esto son máscaras. Detrás de ellas, vas a encontrar personas muy violentas, terriblemente violentas escondiéndose tras una sonrisa. Esas sonrisas son políticas, diplomáticas. Si la máscara se desliza, verás siempre a: Genghis Khan, Timur Leng, Nadir Shah, Napoleón, Alejandro, Hitler, escondidos detrás.

“Si quieres fama, no hables acerca de creatividad. No estoy diciendo que la fama nunca llegue a una persona creativa, pero raramente llega, muy rara vez. Es más un accidente, y toma más tiempo. Casi siempre sucede que la fama llega, cuando la persona creativa ya se ha ido – es siempre póstumo; es siempre posterior.

“Jesús no fue famoso en sus días. Si no hubiese una biblia, no habría en registro de él. El registro pertenece a sus cuatro discípulos; nadie más ni siquiera le ha mencionado, si ha existido o no. El no fue famoso. El no fue exitoso. ¿Puedes pensar en alguien más fracasado que Jesús?, pero poco a poco, él se volvió más y más significativo; poco a poco, las personas le reconocieron. Toma tiempo.

“Mientras más grande la persona es, más tiempo le toma a las personas reconocerle – porque cuando una gran persona nace, no hay un criterio para medirle, no hay un mapa para encontrarle. Tiene que crear sus propios valores; para cuando él ha creado sus valores, ya se ha ido. Toma cientos de años para que una persona creativa sea reconocida, y no es una certeza que lo será. Ha habido muchas personas creativas que jamás han sido reconocidas. Es un accidente para una persona creativa ser reconocida. Para una persona no creativa, destructiva, es más certero.

“Entonces, si estás buscando algo más en nombre de la creatividad, suelta la idea de ser creativo. Al menos conscientemente, deliberadamente, haz lo que quieras hacer. Pero nunca lo escondas tras una máscara. Si realmente quieres ser creativo, entonces no hay cuestionamiento acerca del dinero, éxito, prestigio, respetabilidad. Luego, tú disfrutas tu actividad; entonces cada acto tiene su valor intrínseco. Danzas porque te gusta danzar; danzas porque te deleitas en ello. Si alguien lo aprecia, bien, sientes gratitud. Si nadie lo aprecia, no es tu problema preocuparte por ello. Danzas, disfrutas – ya estás realizado.

“Pero esta creencia de no ser creativo, puede ser peligrosa – suéltala. Nadie no es creativo – ni siquiera los árboles, ni siquiera las rocas. Quienes conocen y aman los árboles, saben que cada árbol crea su propio espacio, cada roca crea su propio espacio. Es como un espacio de nadie más. Si te vuelves sensitivo, si eres capaz de comprender, a través de la empatía, serás tremendamente beneficiado. Percibirás que cada árbol es creativo en su propia forma; ningún árbol es igual, cada uno es único; cada árbol tiene su individualidad, cada roca tiene su individualidad. Los árboles no son solo árboles, son personas. Las rocas no son solo rocas, son personas. Anda y siéntate junto a una roca – obsérvala amorosamente, tócala  amorosamente, siéntela amorosamente.

“Dice el Zen acerca de un Maestro que podía jalar rocas muy grandes – y él era un hombre muy frágil. Era casi imposible mirando su fisiología. Hombres fuertes, mucho más fuertes que él, eran incapaces de jalar esas rocas, y él simplemente las tiraba, muy fácilmente.

“Ellos le preguntaban, cuál era su truco. El decía, ´no hay ningún truco – yo amo la roca, entonces la roca ayuda. Primero le digo a ella, ´ahora mi prestigio esta en tus manos, y estas personas han venido a mirar. Ahora ayúdame, coopera conmigo´. Luego, simplemente tomo la roca amorosamente…y espero por la señal – es un estremecimiento, toda mi espina comienza a vibrar – cuando la roca me da la señal que ella esta lista, luego la muevo. Ustedes se mueven contra la roca, es por esto que mucha energía es necesaria. Yo me muevo con la roca, fluyo con la roca. De hecho, es erróneo decir que la muevo – yo estoy simplemente allí, la roca se mueve por sí misma.

“Un gran Maestro Zen era carpintero, y donde quiera que él hacia mesas, sillas; de alguna manera ellas tenían una inefable cualidad en sí mismas, un tremendo magnetismo. ´Le preguntaron, ¿cómo la haces?´ “El dijo, ´no las hago a ellas, simplemente voy al bosque: lo básico es preguntarle al bosque, a los árboles, cuales árboles están listos para convertirse en una silla.

“Ahora, hay cosa que parecen absurdas – porque nosotros no conocemos, no sabemos el lenguaje. Por tres días él permanecía en el bosque. Sentado bajo un árbol, bajo otro árbol, y él hablaba con los árboles – ¡y él fue un loco! Pero un árbol se juzga por sus frutos, y este Maestro también es juzgado por su creación. Algunas de sus sillas aún sobreviven en China – ellas aún conservan un magnetismo. Serás simplemente atraído; no sabrás cuál te está llamando. ¡Después de miles de años¡ - algo tremendamente hermoso. Él dijo, ´Yo voy y digo que estoy en búsqueda de un árbol que quiera convertirse en silla. Le pregunto a los árboles si están disponibles; no solo disponibles: que quieran cooperar conmigo, listos para venir conmigo – solo entonces. A veces pasa que no hay árboles listos para convertirse en silla; y me regreso con las manos vacías.

“Sucedió que un Emperador de China le pidió que le fabricara un estante para sus libros. Él fue al bosque y después de tres días, él dijo, ´espera – no hay árboles listos para venir a este lugar.

“Después de tres meses el Emperador solicitó nuevamente. El carpintero dijo, ´he estado yendo constantemente. Los estoy persuadiendo. Espera – un árbol al parecer esta inclinándose un poquito.

“Luego el persuadió un árbol. El dijo, ´todo el arte está aquí, cuándo el árbol viene por su propia decisión. Luego el simplemente pregunta por la ayuda del carpintero.

“Puedes ir y preguntar  a Asheesh – él ha sentido  la madera, y la madera también le ha sentido a él.

“Si eres amoroso, verás que toda la existencia tiene su individualidad. No jales ni presiones las cosas. Observa, comunícate; toma su ayuda – y mucha energía será preservada.

“Incluso los árboles son creativos, las rocas son creativas. Tú eres un hombre, la máxima culminación de la existencia. Eres la cima, la consciencia. Nunca pienses con tus creencias negativas, y nunca estés apegado a creencias negativas, que tú no eres creativo. Tal vez tu padre te dijo que no eras creativo, tus colegas te dijeron que no eres creativo. Tal vez has estado buscando en las direcciones equivocadas, en las direcciones en las cuales no eres creativo, pero debe haber una dirección en la cual eres creativo. Investiga, busca y permanece disponible, y andarás a tientas – a menos que la encuentres.

“Cada hombre viene a este mundo con un destino especifico: el tiene algo para completar, algún mensaje que entregar, algún trabajo para ser completado. Tú no estás aquí por accidente, tú estás aquí con un significado. Hay un propósito detrás de ti. El todo tiene la intención de hacer algo a través de ti.”
Osho, A Sudden Clash of Thunder, Talk #4
Tomado de Osho.com




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