SECCIÓN QUINCENAL Videos (Magazine No. 578)

VIDEOS DE LA QUINCENA

COMO NO TODO ES TAI CHI:

Colaboraciones:

-“Exquisite Afternoon Raga Bhimpalasi | Kaushiki Chakraborty | Music of India” (Cortesía de Alberto Quintero)

-Ego y ser (Corto de animación / Cortesía de Franklin Roldán)

-“Drogba: un futbolista que detuvo una guerra civil” (Cortesía de Yilda Conquista)

Música: Louis Armstrong: The Hot Fives & The Hot Sevens

Louis Armstrong “Satchmo” (1901-1971) no necesita presentación. Se le reconoce como uno de los más importantes músicos de jazz de todos los tiempos, uno de los mejores trompetistas y vocalistas del género, un innovador que transformó al jazz, de ser un género de música bailable, a una forma de arte popular, y quizá el más conocido y apreciado de todos los músicos de jazz. En resumidas cuentas, un verdadero gigante de la música popular del siglo XX.

Si bien su trayectoria musical abarca casi 50 años, hoy vamos a recordar al Satchmo del período entre 1925-1928, cuando grabó varios de los álbumes más importantes de la temprana historia del jazz, con dos de las agrupaciones creadas y dirigidas por él, más conocidas y recordadas: The Hot Fives y The Hot Sevens.

The Hot Fives fue una agrupación de estudio creada el 12-11-1925 y que se separó el 04-12-1928. Tocaban el jazz de Nueva Orleans (Dixieland), donde una de las características principales eran las improvisaciones colectivas (además de la instrumentación característica y otras marcas estilísticas). Pero los solos de trompeta de Armstrong comenzaron a hacerse más frecuentes, y en ellos Satchmo fraguó el vocabulario básico de la improvisación jazzística, lo que constituye parte importante de su legado al género.

The Hot Fives de 1925 estaban conformados por Lil Hardin Armstrong (piano y voz), Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), y Johnny St. Cyr (guitarra y banjo). En 1928 entraron Fred Robinson en el trombón, Jimmy Strong en el clarinete y saxo tenor, Earl Hines en el piano y Mancy Carr en el banjo.

The Hot Sevens fue un grupo de estudio formado en 1927, grabaron doce (12) bandas en cinco sesiones, del 07 al 14 de mayo. De The Hot Fives repetían Lil Hardin Armstrong (piano y voz), Johnny Dodds (clarinete), y Johnny St. Cyr (guitarra y banjo), y se agregaron Baby Dodds (batería), Pete Briggs (tuba), y John Thomas (trombón). En estas grabaciones los solos de Armstrong siguieron desarrollándose al punto de dominar la mayoría de los números, rompiendo así con la improvisación colectiva típica del estilo New Orleans.

De Louis Armstrong y sus The Hot Fives y The Hot Sevens les traemos tres álbumes para su más completo disfrute de esta música caliente, genial e irreverente: “Louis Armstrong: The Best Of The Hot Fives & The Hot Sevens”; “Louis Armstrong And His The Hot Fives Vol. 1”; y “Louis Armstrong And His The Hot Fives And Sevens Vol. 2”.

-“Louis Armstrong: The Best Of The Hot Fives & The Hot Sevens”

-“Louis Armstrong and His The Hot Fives Vol. 1”

-“Louis Armstrong and His The Hot Fives and Sevens Vol. 2”

ÍNDICE SECCIONES QUINCENALES

SECCIÓN QUINCENAL Videos (Magazine No. 572)

COLABORACIONES:

-“Macklemore & Ryan Lewis "Can't Hold Us" & "Thriftshop" Official Jazz Cover by Aubrey Logan” (Cortesía de Humberto Rodríguez)

-“El engaño populista” (Cortesía de Doris Aponte)

-“Harvie Krumpet - corto animado ganador del Oscar 2004.” (Cortesía de Yilda Conquista)

MÚSICA: Budda All Stars

La historia de las agrupaciones conocidas como “All Stars” puede rastrearse desde las giras que los sellos discográficos estadounidenses hacían por todo el país del norte en la década de los cuarenta, con sus principales artistas, agrupados por géneros: blues, R&B, jazz, country, pop, etc.* Cuando la música afrocubana comenzó a penetrar en las comunidades latinas y luego, gracias al mambo, en el resto de la sociedad estadounidense, sus músicos también comenzaron a participar en estas giras de estrellas organizadas por sus casas discográficas.

Luego comenzarían a aparecer en New York compañías discográficas solamente dedicadas a la música afrocubana como Tico (1948), Alegre (1956) y Cesta (1960) Records. Las agrupaciones de estrellas de cada uno de estos sellos comenzaron a recibir el nombre de “All Stars”, haciendo un paralelismo con los equipos deportivos famosos por estar repletos de grandes jugadores.** Sin embargo, la gran inspiración para los músicos latinos de New York fue la llamada “Cuban All Stars”, una reunión de importantes músicos cubanos que fueron grabados descargando en una fiesta, casi de manera clandestina, a finales de los años cincuenta.*** El más recordado conjunto de astros de esas casas disqueras latinas es sin duda el del sello Fania (1963), al cual identificamos con el boom de la salsa de Nueva York de los años 1972-73.

En 1985 es fundado el sello Tropical Budda Records, dedicado al jazz afrocubano y la salsa no comercial. Apenas creada la casa disquera, se reunieron sus principales músicos para formar una súper banda, la Budda All Stars. Sus primeros miembros fueron Mongo Santamaría (tumbadoras), Charlie Palmieri (piano),**** Yayo el Indio (voz), Larry Harlow (piano), Barry Rogers (trombón), José Mangual Jr. (bongos), Rey Martínez (bajo), Nicky Marrero (timbal), Pepe Castillo (flauta), Piro Rodríguez (trompeta), y Chombo Silva (saxo). De esa época data su primer álbum: “Mambo Show”

Su segundo álbum saldrá más de veinte años después: “La tribu de la salsa” (Apple Music / 2009). Para entonces han desaparecido músicos de la talla de Barry Rogers y Charlie Palmieri, pero se incorporarían otros como Dave Valentin (flauta), fallecido hace apenas unos días.

De la Budda All Stars traemos tres números: Mambo Show, Mambo for Henry y Guaguancó de esquina. 

-Mambo Show. Piano: Larry Harlow y Charlie Palmieri. Trompeta: Piro Rodríguez. Tumbadoras: Mongo Santamaría. Programa de TV "Rubby Haddock y sus amigos".

-Mambo for Henry. Del álbum "Mambo Show". Trombón: Barry Rogers. Piano: Charlie Palmieri. Trompeta: Piro Rodríguez. Tumbadoras: Mongo Santamaría.

-Guaguancó de esquina. Del álbum “La tribu de la salsa”. Canta: Yolandita Rivera.

Notas:

*Hasta prácticamente los años sesentas, la música afroamericana era catalogada como race music (blues, R&B, góspel, etc.). El primero de los géneros afroamericanos que salió de esa categorización racial fue el jazz. Luego le siguió el rock and roll.

**En beisbol es famoso el “juego de las estrellas” que reúne a los mejores jugadores de la Liga Nacional y la Liga Americana. En música, las agrupaciones de estrellas denotaban tanto una presentación de los astros del sello por separado, pero reunidas en un mismo espectáculo, como una banda con los mejores músicos de la casa disquera. Por ejemplo, cuando se presentaron la Tico-Alegre All Stars en el Carnegie Hall de New York en 1974, cada artista se presentó con su banda (Tito Puente y su Orquesta, Ismael Rivera y Los Cachimbos, etc.) y sólo una pieza fue reservada para una banda compuesta por los mejores músicos de la disqueras.

***Esa Cuba All Stars dejó 4 álbumes grabados (“Cuban Jam Session” Vol. I, II, III y IV), realizados entre 1956 y 1959.

****Tomemos en cuenta que Charlie Palmieri murió en 1988. 

ÍNDICE SECCIONES QUINCENALES

SECCIÓN QUINCENAL Videos (Magazine No. 566)

COMO NO TODO ES TAI CHI:

Colaboraciones:

• “Sade & Santana – Why Can’t We Live Together” (Cortesía de Víctor Fayad)

• “The Alchemy of Color and Chemical Change in Medieval Manuscripts” (Cortesía de Katherine Chacón)

• My Strange Grandfather (Corto de animación / Cortesía de Enrique Pérez)

Música: Lady Barbra Streisand

Barbra Streisand (1942-) no necesita presentación. Ha destacado como actriz, cantante, compositora, productora y directora cinematográfica. Ha ganado dos premios Oscar, cinco Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony, además del premio American Film Institute y la Legión de Honor francesa, entre otras distinciones. Durante su carrera ha obtenido 52 discos de oro, 31 de platino y 13 multiplatinos.

De Barbra Streisand traemos tres de sus interpretaciones más bellas: The Way We Were; Id Had to Be You; y Memory.

• The Way We Were (Marilyn y Alan Bergman). Álbum homónimo de Columbia Records, 1.974.

• Id Had to Be You (Frank Sinatra). “The Third Album”. Columbia Records, 1.964.

• Memory (Andrew Lloyd Weber). Álbum “Memories”, Columbia Records, 1.981.

ÍNDICE SECCIONES QUINCENALES

SECCIÓN QUINCENAL (Magazine No. 550)

VIDEOS DE LA QUINCENA

COMO NO TODO ES TAI CHI:

Colaboraciones:

“Maya Belsitzman & Matan Ephrat – Recuerdos de Ipacaraí” (Cortesía de Yilda Conquista)

“Christopher Hitchen sobre la iglesia católica” (Cortesía de Rómulo Rojas)

“Solitaria partida de ajedrez” (Corto de animación / Cortesía de Rodolfo Navas)

Música: Erykah Badu

Erykah Badu (1971- ) es una cantante estadounidense de neo-soul y hip hop. Su primer álbum, “Baduizm” (1997) causó gran impresión por su conjunción de soul, jazz y rap. Ahí aparece su primer gran éxito: On & On. Con ese álbum ganó sus dos primeros Grammys. En 1999 y el 2003 ganaría otros dos premios Grammy, por You Got Me -mejor actuación de dúo en rap (con Eve de The Roots)- y Love On Me Life –mejor canción de R&B.

Badu ha grabado con importantes músicos como The Roots, Zap Mama, Roy Ayers y Sergio Mendes. Su discografía ya incluye más de seis álbumes. Su música combina elementos de R&B, jazz, soul y hip hop, y sus letras tratan temas comprometidos socialmente, espirituales o sobre relaciones humanas, sus aciertos y conflictos. Se la llama la “reina del neo-soul” (género desarrollado en la década de los 90tas) y es una de las cantantes mimadas de la crítica internacional.

De Erykah Badu traemos tres de sus canciones laureadas con grammys: On & On, You Got Me, y Love On My Life.

On & On (Erykah Badu y JaBorn Jamal / 1997 Kedar Records)

You Got Me (Jill Scott y otros / 1999) Erykah Badu y Eve (The Roots). Vivo en Woodstock 99 (23-07-99).

Love On My Life (Erykah Badu y otros / 2002 MCA Records) Erykah Badu y Common

ÍNDICE SECCIONES QUINCENALES

SECCIÓN QUINCENAL (Magazine No. 542)

V I D E O S   D E   L A   Q U I N C E N A

COMO NO TODO ES TAI CHI:

COLABORACIONES:

• “Four Step Brothers – Greenwichvillage” (Cortesía de Carlos Peña) 

• “The Misguided Monk” (Corto de animación / Cortesía de Josnil Rojas) 

• “Increíble, un hombre que planta un bosque el solito” (Cortesía de Mercedes Casado) 

______________

Música: JEFFERSON AIRPLANE

El primer gran grupo de rock surgido de la llamada “escena” de San Francisco (EEUU) y uno de los principales exponentes del rock psicodélico fue Jefferson Airplane. El grupo fue fundado en 1965 por el cantante Marty Balin. En octubre del 66 llega a la banda Grace Slick, cantante con la cual alcanzaría sus más notorios éxitos. En el 67, Jefferson encabezó el legendario “Human-Be-in” en el Golden Gate Park, uno de los eventos principales que produjeron el “verano del amor”. Ese mismo año editan su segundo álbum, “Surrealistic Pillow”, que contiene dos de sus éxitos más renombrados, White Rabbit y Somebody to Love. El álbum alcanzó el puesto No. 3 en la lista Billboard y lo sostuvo por más de un año. Ese álbum, junto con “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, y “Forever Changes” de la banda Love, son considerados los álbumes generadores del Verano del Amor.

Jefferson alcanzo el cenit de su trayectoria con su participación en el Monterey Pop Festival, en junio de 1967. Entre 1968 y 1972, el grupo colocó 8 álbumes en el Top 20 de los EEUU. En el 69 participan en el legendario Festival de Woodstock y en el Festival de Altamont, California, siendo la única banda que tocó en los tres grandes festivales de la época (Monterey, Woodstock y Altamont). Este último festival marcó el fin del “verano del amor”, ya que terminó signado por la violencia, siendo asesinado un asistente al mismo. En 1972, Jefferson Airplane se disuelve como banda.

Recordando a Jefferson Airplane les traemos tres de sus piezas más conocidas: White Rabbit, Somebody To Love y A Small Package of Value Will Come To You Shortly (collage sonoro).

• White Rabbit (Darby Slick). Álbum “Surrealistic Pillow” (1967 RCA). 

• Somebody to Love (Darby Slick). Álbum “Surrealistic Pillow” (1967 RCA). 

• A Small Package of Value Will Come To You Shortly. Álbum “After Bathing at Baxters” (1967 RCA). 

SECCIÓN QUINCENAL NÚMERO ANTERIOR

No. 541: http://robertochikung.blogspot.com/2016/07/seccion-quincenal-magazine-no-541.html

SECCIÓN QUINCENAL (Magazine No. 540)

V I D E O S   D E   L A   Q U I N C E N A

COMO NO TODO ES TAI CHI:

COLABORACIONES:

• “Kathia Buniatishvili – Claude Debussy: Clair de lune” (Cortesía de Moshe Calzadilla) 

• “¡INCREIBLE! La carretera más peligrosa del mundo - ¿te atreves a conducir por aquí?” (Cortesía de Lucía Pellegrino) 

• “The Monk and the Fly” (Corto de animación / Cortesía de Hernani Jiménez) 

MÚSICA: MAMBO: DÁMASO PÉREZ PRADO (1916-1989)

Cuba ha dado al mundo una inmensa cantidad de excelentes músicos. Uno de los más conocidos es sin duda el pianista, arreglista y compositor, Dámaso Pérez Prado, el Rey del Mambo.

Pérez Prado no inventó el mambo. Sus creadores fueron los cubanos Israel López “Cachao” y su hermano Orestes, allá por los años treinta. Este ritmo es un desarrolló del danzón y el son montuno tal como lo interpretaba Arsenio Rodríguez. No obstante, Pérez Prado es considerado el mayor difusor internacional del género y el músico a quien más se identifica con el mismo.

Parte de su éxito radicó en haberse mudado a México en 1948, en plena época dorada del cine de esa nación, industria que enseguida fusionó al mambo de Pérez Prado con las vedettes rumberas, como María Antonieta Pons. Uno de los filmes de la Pons se titula, justamente, La reina del Mambo.

Otra de las razones es que Pérez Prado transfiguró el combo de Arsenio Rodríguez y la Orquesta Típica, como la Casino de la Playa, en una big band, al estilo del jazzista Stan Kenton, músico a quien admiraba.

El mambo tendría influencia en el nacimiento del Rock and Roll, el chachachá, el jazz latino, y, por consiguiente, en el género salsa de finales de los sesenta en adelante. Cuando Pérez Prado editó un disco de 78 revoluciones, con el mambo No. 5 en una cara, y Qué rico el mambo, en la otra, en el año 1949, se desató lo que se llamó la mambomanía, que llegaría a radicarse en los clubs de baile latinos de New York, como el célebre Palladium, donde gozó del favor de personalidades del jet set internacional y de artistas de Hollywood, como Marlon Brando, entre muchos otros. La mambomanía llegó incluso a países como Alemania y Japón. En este último país, la demanda por escuchar mambo fue tal, que la empresa Sony tuvo que desarrollar el primer radio transistor de baterías, en amplitud modulada, para satisfacer las necesidades del público. La fiebre del mambo duraría hasta finales de la década de los cincuenta. Aún después del fin del boom del mambo, Pérez Prado siguió cosechando éxitos, como el Mambo del Taconazo, a finales de los años sesenta.

En 1970 Pérez Prado adquirió la nacionalidad mexicana, falleciendo en Ciudad de México a causa de un paro cardiaco.

De Dámaso Pérez Prado traemos tres de sus más famosas composiciones: Que rico el mambo; Mambo No. 5; y Patricia.

• Que rico el mambo (1949). 

• Mambo No. 5 (1949). 

• Patricia (1958). 

SECCIÓN QUINCENAL NÚMERO ANTERIOR

No. 539: http://robertochikung.blogspot.com/2016/07/seccion-quincenal-magazine-no-539_5.html