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martes, 18 de julio de 2017

SECCIÓN MENSUAL Videos (Magazine No. 580)

VIDEOS DE LA QUINCENA

COMO NO TODO ES TAI CHI:

Colaboraciones:

-“Para qué discutir con madame – Rita Payés & Joan Chamorro” (Cortesía de Yilda Conquista)



-“What Is Meditation – Krishnamurti” (Cortesía de Doris Aponte)



-“Tipos de nubes” (Cortesía de Juan Francisco Aragone)




Música: La Orchestra Harlow con Ismael Miranda.

En sus inicios, siendo apenas un adolescente, el cantante boricua de salsa Ismael Miranda (1950 -) participó en la orquesta de Andy Harlow, causándole una excelente impresión. Por ese entonces Larry Harlow (1939 -) buscaba un cantante para su orquesta, y su hermano Andy no dudo en recomendarle al joven Ismael. En 1967 graban su primer álbum: “El exigente” (Fania Record). Le seguirían los siguientes álbumes: “La Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda” (Fania / 1968), “Mi mono y yo” (Fania / 1969), “Jóvenes del muelle” (Fania / 1969), “Electric Harlow” (Fania / 1970), “Tributo a Arsenio Rodríguez” (Fania / 1971), “Abran paso” (Fania / 1971) y “La oportunidad” (Fania / 1972). Ya para 1973, Miranda abandona la Orchestra Harlow.

Un dato anecdótico: la orquesta de Larry Harlow, el “judío maravilloso”, fue la primera en firmar con el sello Fania fundado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci en 1963 (la Orchestra Harlow fue fundada en 1964).

En estos álbumes podemos apreciar la evolución de la música afrocubana en New York que va desde el boogaloo y la salsa de finales de la década de los sesenta, con su sonido sencillo, duro y agrio pero con mucho sabor, a la sonoridad de la salsa más madura de principios de los setenta, con sus arreglos más sofisticados y un sonido mejor cuidado y potente.

Harlow mezcla desde sus inicios el sonido de trompetas y trombones en su orquesta, algo inusual al comienzo de la salsa, pero que luego conformaría el sonido estándar del género gracias a la Fania All Stars. Todavía no ha aparecido en ese entonces la sonoridad de Harlow de mediados de los setenta, que funde la orquesta al estilo de Arsenio Rodríguez (metales) con la orquesta típica (charanga de violines y flauta), que será característica de su orquesta en piezas posteriores como La cartera y El paso de Encarnación.

De la Orchestra Harlow con Ismael Miranda traemos tres piezas emblemáticas de los tiempos de la salsa dura: Abran paso, Dónde vas Chichí y Vengo virao.

-Abran paso (Ismael Miranda). Grabada en vivo en las calles del Spanish Harlem. De la película Nuestra cosa latina de Fania Record (1971). Presenta “Dizzy” Izzy Sanabria. Solo de trompeta: Larry Spencer.


-Dónde vas Chichí (D.R.). Del álbum “Electric Harlow” (Fania / 1970). Solo de bongó de Pablo Rosario.


-Vengo Virao (Tite Curet Alonso). Del álbum “Abran paso” (Fania / 1971). Solo de piano de Larry Harlow.



 


martes, 7 de marzo de 2017

SECCIÓN QUINCENAL (Magazine No. 564)

COMO NO TODO ES TAI CHI:

COLABORACIONES:


  • Keith Jarrett – Somewhere over the Rainbow (Cortesía de Yilda Conquista)




  • "Abuelo finge su muerte en Navidad. Es hora de regresar a casa" (Cortesía de Hernani Jiménez).




  • Queen of Katwe (2016) – Dysney Trailer Oficial (“La historia de Phiona Mutesi” / Cortesía de Juan Francisco Aragone)


 

MÚSICA: Stacey Kent: la esencia de la saudade 

A Alba Rojas

Stacy Kent es una cantante angloestadounidense de jazz (1.968- ). Ha publicado a la fecha más de dos docenas de álbumes, donde interpreta desde standars de jazz y clásicos del bossanova, hasta piezas especialmente escritas para ella, por autores como Kazuo Ishiguro y Jim Tomlinson.




Su cálida y sensual voz destaca en la interpretación de temas de bossanova y música brasilera en general. En sus álbumes siempre incluye temas musicales brasileros y algunos de éstos están totalmente dedicados a la música del gigante del sur, tales como “The Changing Lights”, “Brazilian Sketches” (junto a Jim Tomlinson) y “Brazil” (junto a Erato, el cuarteto Ébène y Bernard Lavilliers). Es conocida su admiración por el guitarrista brasilero Roberto Monascal, con quien ha participado en varios álbumes, como el ya señalado “The Changing Lights” y su más reciente producción: “Tenderly” (2.015).

El crítico Stephen Holden del New York Times dice sobre su interpretación de la música brasilera: “La señora Kent personifica la esencia de la saudade tan persuasivamente como cualquier ídolo brasileño.

De Stacy Kent interpretando música brasilera traemos tres de mis piezas favoritas: Samba Saravah; Dreamer (Vivo Sonhando); y O Barquinho.


  • Samba Saravah (Pierre Barouh). Álbum “Breakfast on the Morning Tram” (Blue Note 2.007).



  • Dreamer (Vivo Sonhando / Tom Jobim). Del album “Dreamer in Concert” (EMI/Blue Note, 2.011).

 



  • O Barquinho (Roberto Menascal). Del álbum “The Changing Lights” (Wagner 2.013)

 

 


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